Fantascienza nella storia del Cinema

Inauguro questo 3ddino con un cult della fantascienza cinematografica
La Terra contro i dischi volanti





Uscito nel 1956 con la regia di Fred Sears, questo film diventò presto una pietra miliare della fantascienza.
Sotto la trama della guerra con gli alieni, c'erano le paure della Guerra Fredda ed il terrore di una distruzione totale.
L'elemento principe di questo film è proprio che tutte le nazioni del mondo (Russi e Americani, soprattutto), cooperano al fine di sconfiggere e respingere il "nemico extraterrestre"
Un messaggio notevole per l'epoca, direi...
Un grandissimo pregio del film - vista l'epoca - furono gli effetti speciali di Ray Harryhausen, che animò in stop-motion alieni, dischi volanti e persino l'esplosione degli edifici !
Tecnicamente è molto avanti rispetto ai suoi tempi e resta anche oggi uno dei grandi classici della fantascienza del novecento


peccato solo che fino alla settimana prossima non mi è possibile inserire video... il trailer è davvero bello
proviamo...

youtube.com/watch?v=2o4fdX8gUMY

e a proposito di fantascienza e guerra fredda ci scordiamo i baccelloni?


trailer: youtube.com/watch?v=ohiZa8hIHKw

Ci provo io

Ultimatum alla Terra (The Day the Earth Stood Still): diretto da Rober Wise, liberamente tratto dal racconto Addio al padrone (Farewell to the Master, 1940) di Harry Bates


Un classico del genere. È stato scelto per essere conservato nel
National Film registry della Biblioteca del Congresso degli Stati Uniti.
Ne è stato realizzato un remake nel 2008.
Disavventure di un extraterrestre (con potentissimo robotone a seguito) venuto ad avvisare la Terra
che verrà distrutta dalla Confederazione Galattica se le potenze del mondo tentassero di estendere la guerra (ancora praticata sulla Terra) agli altri pianeti. Morte e resurrezione dell'alieno. La distruzione del mondo sarà evitata per un pelo grazie alla frase magica Klaatu, Barada, Nikto!

Tratto dal romanzo omonimo di H.G. Wells, "La guerra dei mondi", film diretto nel 1952 dal maestro della fantascienza Byron Haskin (ma inizialmente doveva essere affidato a Orson Welles, che già aveva terrorizzato i radioascoltatori con lo stesso testo) è considerato capostipite di un genere fantascientifico a sé, quello dell'invasione aliena. Genere che prolifererà in modo incontrollato negli anni successivi all'uscita, ma che continuerà negli anni senza mai fermarsi, arrivando fino a "Independence day" o al recente remake de "La guerra dei mondi" (nulla a che fare con questo)



30 ottobre 1938
On air.
20° piano, 485 Madison Avenue, New York. La lettura oggi è dedicata alla Guerra dei mondi di Herbert George Wells. Si parte. Introduzione al romanzo. Gli alieni intendono invadere la terra. Che strano. L’adattamento del romanzo è stato fatto proprio quest’anno. Prima interruzione musicale. Poi il primo bollettino. “Si sono verificate strane esplosioni su Marte”. Welles si presenta come astronomo. “Su marte non esistono forme di vita”. Nuovi brani musicali. Gli ascoltatori si stanno già chiedendo “ma che sta succedendo?”.
Nuovi bollettini. “Sembra che i marziani, fuggiti da Marte, siano atterrati a Grover Mill’s in New Jersey a bordo di uno strano oggetto”. Nuovi brani musicali (all’epoca non esistevano interruzioni pubblicitarie). “La popolazione è corsa sul posto. Siamo collegati con un nostro giornalista Carl Phillips”. Lo strano oggetto si apre e rivela un marziano tentacolare che incenerisce i presenti. Carl grida “Ci sono fiamme ovunque!”. Una buona parte degli ascoltatori è già impazzita e non è più accanto alla radio. La voce si diffonde. Corre. Velocissima. Comincia il delirio.
La radio interrompe la programmazione ordinaria e comincia a mandare gli aggiornamenti sull’atterraggio. Tutto falso. Ma nessuno, nemmeno per un momento pensa che si possa trattare di una bufala. Le notizie si susseguono. “La milizia del New Jersey ha attaccato la navicella”. Ma un nuovo bollettino dichiara che i marziani hanno un esercito. Sono tanti. “Hanno sterminato la milizia!”. Un anonimo Segretario Generale da consigli di evacuazione alla nazione. Ogni bollettino da nuovi dettagli sulla catastrofe imminente. Interviste, approfondimenti, pareri di esperti. Tutto falso. Chissà quanto si sono divertiti a farlo!
La prima parte del programma si conclude con un famoso reporter che comunica alla Nazione l’invasione di New York City. I marziani hanno ormai il controllo della città. Solo in seguito verranno distrutti dal gas e dai batteri.
L’America è stordita. Sconvolta. Migliaia di persone terrorizzate abbandona le proprie case. Alcuni in preda al delirio vedono cose inesistenti. Lampi in lontananza, navicelle (la cisterna dell’acqua di un agricoltore!).
“A che ora è la fine del mondo?”. La domanda arriva al New York Times da un signore terrorizzato.
6 milioni di ascoltatori seguono il programma. Ma non tutti ascolteranno l’ultima parte. Quella in cui Orson Welles comunica alla nazione che la trasmissione è finita. Che si è trattato di un gioco in occasione di Halloween.
1,7 milioni di ascoltatori credettero alla notizia e 1,2 milioni furono realmente terrorizzati

Il Pianeta Proibito

ero piccola piccola quando fecero vedere questo film in tv - diviso in due parti - uno dei miei preferiti..


Questo film è stato prodotto nel 1956, ed è diretto da Fred MacLeod Wilcox famoso per il film "Torna a casa Lassie" del 1943.
Il film è un esempio riuscito di applicazione dei primi teoremi psicanalitici freudiani, quando ancora l'inconscio era denominato Id e considerato luogo un po' caotico di impulsi e istinti rimossi in grado di provocare nel soggetto, per reazione, sintomi caratterizzati da scariche motorie anche violente.

La storia degli abitanti originari del pianeta Altair IV, i Krell, tecnologicamente molto più evoluti della razza umana e con un cervello dotato di capacità intellettive superiori alle nostre, sembra ribadire, in nuove forme, il destino fallimentare della civiltà, anche se essa come in Altair IV si è sviluppata all'interno di una grandiosa crescita tecnologica in grado di rendere libera la popolazione dai bisogni più impellenti.

E' questo un tema ricorrente nella storia della fantascienza cinematografica, a volte elaborato, come in questo caso, in modo originale senza prendere spunti da testi scritti precisi.

Il tema dell'impossibilità per gli abitanti della terra e di altri pianeti simili di raggiungere la perfezione etica e sociale: abolizioni delle guerre, armonia e giustizia sociale, scomparsa degli omicidi e del male inteso in una forma di godimento a sé stante, dissoluzione di ogni genere di pazzia, ha affascinato negli anni '50 più di una generazione.

Era un epoca in cui, grazie alle minori possibilità di manipolare le fotografie, gli avvistamenti degli UFO godevano di una migliore attenzione eccitando l'immaginario collettivo come raramente è successo, fino al punto di farlo fantasticare piacevolmente intorno a possibili presenze di forme di vita, simili alla nostra, in pianeti non molto distanti dal nostro.

Proprio quando i Krell del pianeta Altair IV pensano di essere vicini alla perfezione vedono la loro condizione incrinarsi paurosamente, devastata dalle forze oscure dell'inconscio, da quei desideri cui erano riusciti a dare fisicità inventando una macchina che li materializzava in mostri.

E' come se gli istinti a lungo repressi, invano educati al bene, non fossero in grado di convivere pacificamente con la civiltà acquisita dall'Io e dal sociale più solidale. E' come se essi facessero parte di strutture desideranti asociali, personali, soggettive, quale la follia nell'amore, il desiderio erotico egoistico, il bisogno di protagonismo, etc., istanze incompatibili con il bene comune da sempre livellatore degli istinti più passionali.

Il film sembra voler dire che tutta questa repressione in funzione del civile ritorna per altre vie contro l'Io, come accade negli stessi abitanti Krell, e ciò avviene in modo straniante, perché la forza degli istinti viene misconosciuta per senso di colpa, proiettata all'esterno con un meccanismo inconscio che ne nasconde la vera dislocazione e struttura edipica.

La razza Krell viene distrutta da ciò che aveva creato con le proprie intelligenze tecnologiche, da una materializzazione delle aspirazioni più intime, proibite, dimostrando quanto siano forti le pulsioni legate alle origini e a un proprio modo di essere naturale che ne stabilisce l'identità animale, lontana dal civile.

La civiltà diventa allora un percorso evolutivo difficile, dettato più da una necessità sociale che da autentici desideri di progresso, più dalla impossibilità di accettare gerarchie ingiuste e autoritarie, che da qualcosa presente nella natura umana più profonda.

Il film suggerisce attraverso un parallelo narrativo una diagnosi analitica per la razza umana ma non sembra in grado di indicare soluzioni al problema della precarietà del civile se non appellandosi a Dio come fa il comandante Adams al ritorno sulla terra, un Dio monoteista che con il libero arbitrio lascerebbe all'uomo tutta la responsabilità della scelta tra il bene e il male suggerendogli con i testi sacri un amore per lui che risolverebbe il mistero del suo male.

Il pianeta proibito propone un messaggio un po' paradossale, la soluzione Dio da una parte e dall'altra la sua trasgressione, un paradosso che col tempo non si dipana , lasciandoci oggi ancora ben protetti dalla fede in Dio, ma incapaci sempre di più ad elaborare analiticamente le questioni più complesse del nostro inconscio che freudianamente parlando sembra aver trovato rifugio, tra un atto di civiltà e l'altro, nelle calde sembianze di una madre, sublimata ma incestuosa, fantasma visivo presente ormai dappertutto, grazie ai nuovi media.

Nel film esordisce alla grande il robot Robby, che con le sue innumerevoli funzioni e il rispetto delle tre regole della robotica elaborate da Asimov, diventerà una vera e propria star, trapassando per lungo tempo dal cinema al sociale più legato alla pubblicità.

Le regole di Asimov sono le seguenti:
1. Un robot non può recar danno a un essere umano né può permettere che, a causa del proprio mancato intervento, un essere umano riceva danno.
2. Un robot deve obbedire agli ordini impartiti dagli esseri umani, purché tali ordini non contravvengano alla Prima Legge.
3. Un robot deve proteggere la propria esistenza, purché questa autodifesa non contrasti con la Prima o con la Seconda Legge.

Buona l'architettura e la fotografia del film che ,pur nella sua semplicità riesce a trasmettere una suggestione di alto livello emotivo, in virtù anche di una sceneggiatura di ottimo spessore letterario, che non stanca verbalmente perché i dialoghi sono ben sincronizzati con i movimenti visivi e sono alleggeriti da scene familiari che richiamano, per gestualità, alcuni aspetti della realtà di tutti i giorni.

Il film stranamente non si ispira a opere letterarie precise se non molto vagamente; alcuni critici hanno trovato relazioni tra "Il pianeta proibito" e la commedia "La tempesta" di Shakespeare, ma francamente ciò sembra il frutto di menti troppo fantasiose, incapaci di cogliere il vero spirito degli anni '50, cioè la sua modernità prorompente che con il mito della scienza irrompeva nell'immaginifico delle masse prospettando un nuovo futuro

L'avrò visto almeno 10 volte!
notato l'attore che interpreta il comandante Adams?
diventerà famoso molti anni dopo in tutt'altri ruoli.

mentre la fanciulla sguazzava nuda e sfoggiava minigonne ben prima di Mary Quant

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Primo film di fantascienza veramente
importante, girato con mezzi enormi nonostante la Germania, nel 1926,
non fosse certo un paese ricco, Metropolis ha reso celebre in
tutto il mondo il regista Fritz Lang e le sue idee visionarie,
ottimamente supportate da immani scenografie e da una trama fortemente
utopistica: ciò non toglie che, visto oggi, il film appaia datato, e pur
mantenendo una potenza narrativa che a volte sconfina nell'epica,
rimanga imprigionato dalle sue stesse utopie.

La trama, infatti, risente fortemente del clima politico della Germania
dell'epoca, molto vicina a diventare un paese socialista, ma nello
stesso tempo percorsa dalle prime avvisaglie del nazismo: così la storia
ruota intorno a una futura lotta di classe tra un padrone (Alfred Abel)
che pensa unicamente a sfruttare i suoi operai, e questi ultimi,
dapprima incoraggiati da una giovane ragazza (Brigitte Helm), e poi
sobillati da un androide suo sosia, costruito incautamente da uno
scienziato pazzo (Rudolph Klein-Rogge) per seminare discordia; per
fortuna il finale non è drammatico, anzi, risulta quasi zuccheroso:
l'androide viene distrutto, il figlio del malvagio padrone (Gustav
Froelich) sposa la ragazza, il padre diventa improvvisamente buono, e
tutti vivono felici e contenti.

Alla fine, si ha come l'impressione di avere assistito a una favola in
chiave moderna, più che ad un film di fantascienza: e se è vero che Metropolis,
come tutte le favole, conserva intatto il suo fascino anche a distanza
di decenni, pure non sembra più in grado di trasmettere allo spettatore
smaliziato dei nostri tempi quel senso del fantastico che lo aveva reso
un capolavoro. Gli uomini non saranno cambiati, ma si sono fatti più
furbi: e il cinema di fantascienza ha preso strade molto diverse da
quelle immaginate da Fritz Lang.


EDIT: uff, mo manco più le foto mette!
Guya aiutooooo!

per le immagini cliccavo su quello più a sx "Hosting di un'immagine"
per i film faccio come hai detto ma, in mentre in anteprima (solo la prima volta, se correggo qualcosa e lo rifaccio, no) me lo mostra e quando invio no

e infatti la foto la scarico sempre prima sul pc
per i video, se non lo sai tu ...

ulteriore prova, questa volta senza fare anteprima, dipendesse da quello, e usando l'altro pulsante per la foto

Per me il più bel fil di fantascienza resta

si, e grande regista Kubrick in quasi tutti i suoi film.
Quasi, perchè non mi è piaciuto Eyes wide shut così come non mi era a suo tempo piaciuto il romanzo di Schnitzler, che invece è uno dei miei autori preferiti

Shining non l'ho visto: non sopporto Jack Nicholson a fare sempre il pazzo :(

ho detto prima che Odissea è il più bello, ma dimenticavo

L'inizio di questo film è tra i più straordinari che si si siano mai visti nel cinema di fantascienza: senza alcuna spiegazione, senza motivo apparente, uno schermo invisibile cala su un piccolo villaggio inglese, e tutti coloro che si trovano al suo interno, o cercano di penetrarvi, compresi i piloti degli aerei, si addormentano di colpo.
Così come è venuto, lo schermo scompare: e ben presto tutte le donne del villaggio scoprono di essere incinte; dopo una gravidanza insolitamente breve nascono dodici bambini, tutti biondi, quasi uguali fra di loro, e soprattutto dotati del potere di leggere i pensieri altrui e di costringere gli adulti a ubbidire alla loro volontà. E questa, purtroppo, si rivela ben presto malvagia: i bambini (evidentemente degli alieni) crescono molto più in fretta del normale, sviluppano una grande intelligenza, ma non socializzano con nessuno e, anzi, non esitano a provocare degli incidenti, anche mortali, a chiunque dia loro fastidio o gli manifesti ostilità. Alla lunga la situazione precipita, i morti aumentano, e alla fine il padre di uno di loro (un ottimo George Sanders), per evitare la distruzione dell'intero villaggio con armi a lunga gittata (come è capitato ad altre colonie analoghe, a quanto viene raccontato), si sacrifica portando personalmente una bomba tra i bambini, e resistendo fino al momento dell'esplosione ai loro tentativi di leggergli nella mente.
Pur soffrendo di una certa staticità (la trama alterna momenti di altissima tensione a lunghe e un po' prolisse discussioni sui bambini) il film tocca spesso livelli eccezionali: soprattutto l'inizio, come già scritto, e la fine, sono straordinari. E tutto questo senza altro effetto speciale che quello di rendere più chiari gli occhi dei bambini durante le manifestazioni dei loro poteri: ma una volta il cinema, specialmente quello europeo, si faceva con le idee, e i soldi risparmiati non erano certo a scapito della sceneggiatura.
Una volta, naturalmente.

Alla fine degli anni '50 il pubblico comincia a stufarsi dei mostri assetati di sangue, e la fantascienza cerca nuovi temi, più maturi e inclini a far riflettere lo spettatore: come ne La fine del mondo, uscito quasi contemporaneamente, L'ultima spiaggia ci mostra quello che rimane dell'umanità dopo una guerra nucleare; ma se nel primo film i superstiti erano pochissimi, in questo un intero continente (l'Australia) si è salvato, anche se nessuno potrà sopravvivere a lungo: le radiazioni, infatti, continuano a diffondersi, e anche gli ultimi sopravvissuti moriranno presto. Dopo che un sottomarino si è spinto fino a New York, nella vana speranza di trovare qualcun altro ancora in vita, il destino, inevitabilmente, ha la meglio: uno dopo l'altro, i superstiti si uccidono, e il film termina con la visione delle strade di Sidney deserte per sempre e spazzate dal vento radioattivo.

Struggente e malinconico, L'ultima spiaggia si differenzia nettamente dagli altri film sullo stesso tema, ed è considerato un vero capolavoro da molti appassionati: se di solito, infatti, il mondo che viene presentato è popolato da pochi superstiti, in lotta fra di loro, qui nessuno è destinato a scampare al disastro, e gli ultimi sopravvissuti, giustamente, non si combattono a vicenda, ma aspettano la fine nel ricordo del passato e delle occasioni perdute. Poca fantascienza, ma molta introspezione, ben sorretta da un cast formidabile (Gregory Peck, Ava Gardner, Fred Astaire, Anthony Perkins tra gli altri): è insieme il limite, e il maggior pregio di questo film, che, indubbiamente, è tra i pochi a poter essere apprezzato anche dai non appassionati. E che, altrettanto indubbiamente, riuscirà a farsi ricordare ancora per molto tempo.